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Guillermo

La correa, el collar y la palabra

La correa, el collar y la palabra

Notas de observación como asistente de rehabilitación canina | Parte uno

La primera vez que vimos a William salió del pasillo de consulta tratando de correr, tambaleándose de un lado a otro entre el desequilibrio de la amputación, una especie de des-colocación de sí mismo que se notaba en el desconocimiento del alcance de sus miembros, movimientos in-calculados y el rostro que giraba hacia todos lados posibles con la flexibilidad característica de su raza. Como si un perro hubiera abierto los ojos apenas en la adolescencia y así se levantara a caminar por primera vez y a conocer lo que hay en el mundo sin saber quién es él, ni cómo es su cuerpo, ni los límites entre quién y quién a su alrededor. 

En cuanto puso una pata apenas cerca, Erick literalmente colocó la correa por donde pasaría la cabeza de William, adelantándose a su movimiento a través de una lectura precisa desde el momento en que William asomó la mirada hacia el pasillo. Todo esto sucedió muy rápido. Tras atravesar la dimensión de la correa William fue directo a mi mano y yo le dije por primera vez “Hola”.

Olfateó por un minuto y entonces Erick le presentó a Beto y a Atenas, le dije el nombre de Erick, el mío y después el suyo. Le puse su collar, todavía sin placa ni nombre escrito. El sonido del seguro ajustando el collar alrededor de su cuello provocó un estímulo que fue visible en el movimiento de sus orejas y en el comportamiento de la mirada, William me volteó a ver por un instante a los ojos. 

La correa, primer acto de Erick en el proceso del encuentro con William le proporcionó en ese momento una estructura en cuanto a un límite seguro de movimiento, una oportunidad de ubicar su cuerpo en el espacio y en relación al cuerpo de un otro a través de esa línea, el otro que es Erick y un posible papel por descubrir dentro de una manada. No sé qué tanto impacto pudo tener el “hola” en ese momento, enmarcado en tantas voces de fondo en el ambiente, incluídas las de otros canes, la del doctor y la recepcionista en la Veterinaria. Aún con la presencia de “distractores” alrededor ese “hola” después de la correa, la palabra fue mi primera intervención y en la que basaría todo el trabajo que realizaría junto con William, la relación con la cultura y el lenguaje canis lupus familiaris. El clic entre el collar y sus orejas y la mirada entrecruzada por unos instantes luego de la comprensión del límite de la correa, fueron el cierre simbólico de la bienvenida a su manada temporal. Después de eso salimos de la clínica, nos encaminamos al coche y vinimos a casa, el siguiente límite después de la correa.

Melissa García Aguirre

Fragmento del ensayo «Notas de observación como asistente de rehabilitación canina»

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Connie y yo

Por ti, por mí, por todas las mujeres en la Historia

Por ti, por mí, por todas las mujeres en la Historia

Ayer Connie me acompañó a visitar “Mujeres en la Historia. La Historia de las Mujeres. Una exposición con perspectiva de género” en el Museo de Historia del Noreste. La exposición fue alumbrada por el ojo crítico y feminista de Mariana Gabarrot. El recorrido inicia con un rectángulo gris explicando que esa figura y ese color son usados durante la muestra para describir narrativas de la historia tradicional, seguido de un círculo violeta con el que de ahí en adelante se expondrán discursos desde la mirada de las mujeres, la crítica feminista y la historia. Para la sorpresa de todes quienes nos encontrábamos dando los primeros inocentes pasos el recorrido te recibe con una tabla que enuncia las diferencias entre sexo y género, incluyendo la existencia del género no binario en la infografía, como si eso no representara ya una crisis existencial para la mayoría de las personas transitando el Museo, el pasillo sigue con 4 infografías más acerca de lo que es un estereotipo de género, el impacto que tiene, y que la división histórica de los roles ha sido perpetuada y fortalecida tanto por el ámbito público como por el privado. Shuk total, como dice mi hermana. Desde ahí ya se podía ver la diferencia que marca este proyecto, la de una verdadera exposición en un Museo, en la que las personas no son visitantes sino público y están realmente ahí con sus historias, sus preguntas y sus afectos: niñes, mamás, papás, abueles, parejas, todes con los ojos abiertos visiblemente más de lo acostumbrado por el impacto de la información inesperada, el corazón tocado desde los primeros pasos porque la cuerpa es nuestra primera casa y ahora estaba en el Museo expresada de forma literal, brindando herramientas para vivirla de manera más libre. 

Caminé ya toda llorosa viendo rostro por rostro y las caras de muchas compañeras de lucha con las que he compartido trasnochadas en planeaciones, debates, pero también la mano alzada por las calles, la resistencia contra agresiones de odio, enfrentamientos con policía corrupta e incluso duelos por compañeras que ya no están con nosotras; hasta que llegué a la fotografía de una compañera que fue tomada durante un proyecto que yo organicé y por supuesto yo no estaba incluída entre los rostros. Afortunadamente somos tantas las mujeres que estamos trabajando en la diversidad de feminismos que es imposible que todas estemos ahí, pero el hecho de encontrarme esa foto en particular me hizo recordar un pequeño, pero tedioso detalle con el que llevo lidiando desde el periodo en el que enfilé como activista feminista y con el que seguramente lidian otras compañeras que son artistas y feministas: de la colectiva feminista en la que participaba activamente como miembro me expulsaron por hecho de ser artista, bajo la preocupación de que este hecho causara conflictos de interés o que pudiera estar usando a la colectiva para dar popularidad a mi obra como artista; a las exposiciones de retrospectivas o revisiones del trabajo de mujeres artistas en NL no me invitan porque soy feminista, salvo en el caso de 2 únicas curadoras. Para la elección de los rostros en la instalación de “Mujeres en la Historia. La Historia de las Mujeres” se contactó a 14 mujeres que a su vez contactaron a 10 mujeres para que estuvieron en la exposición, lo cual está bien increíble porque significa que mi caso no es personal, sino sintomático, como que las artivistas feministas somos demasiado feministas para ser artistas y demasiado artistas para ser feministas y entonces sólo podemos caber en la dimensión de las mujeres artistas feministas, pero no en ninguna de las anteriores.

Inicio de la exposición en el Museo de Historia del Noreste

La exposición “Mujeres en la Historia. La Historia de las Mujeres. Una exposición con perspectiva de género” es de verdad una exposición histórica que llevó a cabo la tarea casi imposible de poner en diálogo la historia con los estudios de género a través de los objetos que conforman la colección de un Museo, además de que es también imposible que salgas de ahí exactamente como entraste, incluso si tienes una idea de lo que es el feminismo o los roles de género, a mí por ejemplo, a parte de sorprenderme y conmoverme, me posibilitó articular un asunto que no había podido explicarme ni a mí misma en al menos 8 años y que no fue, estoy segura, por el momento de la mirada de una fotografía, sino en el camino tan agudamente planeado por la mirada violeta de Mariana como curadora de la exposición.

Melissa García Aguirre

 

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Los cuerpos del tiempo. Prácticas performáticas duracionales

Los cuerpos del tiempo

Laboratorio de prácticas performáticas duracionales

Descripción del laboratorio:

Quiero que pensemos en el tiempo con el cuerpo. Quiero acuerpar lo que pensamos sobre el tiempo. Quiero que pongamos el cuerpo, la cuerpa, le cuerpe en la posibilidad de generar formas efímeras para un fenómenos invisible. Porque no vemos el paso del tiempo, vemos las pruebas de que el tiempo está pasando. La materia en transición que experimentamos quieta o casi quieta. “Los cuerpos del tiempo. Laboratorio de prácticas performáticas duracionales” es un taller de arte de performance dirigido a artistas, estudiantes de artes y personas interesadas en prácticas performáticas. No es requerida experiencia previa, pero sí un interés personal en la reflexión sobre el tiempo a través del cuerpo. Cada participante partirá de una idea, perspectiva, movimiento u objeto, durante el taller trataremos de llevar ese origen al desarrollo de una pieza (o protopieza) a partir de ejercicios semi-guiados.. Aunque la participación en este laboratorio no está limitada a la experiencia previa, sí será necesario aplicar por medio de una carta motivos en la que se expresen las razones por las que se quiere ser parte de este laboratorio. La recepción de cartas estará abierta hasta el viernes 16 de julio a través del correo melissa.garcia.aguirre@gmail.com y la respuesta será enviada por correo individual a cada une de les participantes a más tardar el lunes 19 de julio. 

Fechas: lunes 26, miércoles 28 y viernes 30 de julio 2021 

Horario:  19:00 – 21:00 hrs 

Requisitos: carta motivos al correo melissa.garcia.aguirre@gmail.com enviada previo al 16 de julio del 2021. 

Costo: $ 850 

Lugar: Privada Liendo 709 col. Obispado, Monterrey. 

Imparte: Melissa García Aguirre

Artista visual y escritora. Su trabajo se ha presentado en plataformas como el museo Ex-Teresa Arte Actual de la cdmx, Tina B – The Prague Contemporary Art Festival, la Venice International Performance Art Week y otros espacios en Brasil, Chile, Argentina, Venezuela, España, Francia, República Checa, Italia, Chipre y Bolivia. Como escritora ha participado en mesas de diálogo y encuentros como el 1er Coloquio de Mujeres Artistas Nellie Campobello (2019) en el estado de Durango, publicado en revistas digitales como POSDATA EDICIONES, MMMETAFILE y Esfera Pública, así como en compilaciones impresas como “Arte-Acción y Performance en los muchos Méxicos (2016)” coordinado por Josefina Alcázar y editado por el INBA en colaboración con la Universidad de San Francisco EUA. Es autora del libro de artista “Habla todo lo que quieras. Ensayo autobiográfico sobre el miedo como dispositivo de la violencia” publicado en el 2018 por tresnubesediciones. Ha sido beneficiada con diversos reconocimientos y becas como el 1er Premio Performagia Encuentro de Arte de Performance 2009 del Museo del Chopo, México, Premio a la juventud de NL 2014, PECDA 2013 Y 2016 (CONARTE), PADID 2015, 2016 y 2017 (CENART-CONACULTA), FONCA Apoyos Especiales 2018, FORCAN 2018 (Secretaría de Cultura de Chihuahua) y el Centro Estatal de Escritores de CONARTE 2019.

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La Antártida de Ximena. Investigaciones sexys sobre arte y ciencia

La Antártida de Ximena

Investigaciones sexys sobre arte y ciencia

Episodio cuatro | Invitada Ximena Vega Ávila

Investigaciones sexys sobre arte y ciencia es un espacio que decidí crear para hablar desde la sensualidad de los conocimientos que se producen durante las intersecciones entre el arte y la ciencia. 

En este episodio Ximena Vega Ávila nos habla de arte, ciencia y arte climático desde sus experiencias en expediciones en la Antártica.

Disfruta el programa aquí:

Conoce más sobre el trabajo de Ximena aquí:

https://www.instagram.com/ximena.av/​

Programa​ realizado el viernes 9 de abril del 2021 por IGTV:

https://www.instagram.com/tv/CNdHgvCiAdI/

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Anni y sus trajes del futuro

Anni y sus trajes del futuro. Investigaciones sexys sobre arte y ciencia

Anni y sus trajes del futuro

Investigaciones sexys sobre arte y ciencia

Anni y sus trajes del futuro
Episodio tres | Invitada Anni Garza Lau

Investigaciones sexys sobre arte y ciencia es un espacio que decidí crear para hablar desde la sensualidad de los conocimientos que se producen durante las intersecciones entre el arte y la ciencia. 

En este episodio Anni Garza Lau nos habla de las relaciones entre arte digital, ética, política y sobre todo CÓMPUTO AFECTIVA.

Disfruta el programa aquí:

Conoce más sobre el trabajo de Anni aquí: http://www.annigarzalau.com/

Programa​ realizado el viernes 5 de marzo del 2021 por IGTV:

https://www.instagram.com/p/CMC_K_NiWNC/

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